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Aprendiendo inglés por medio de las artes escénicas

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Aprendiendo inglés por medio de las artes escénicas

Cuando se trata de aprender un idioma totalmente diferente al tuyo lo mejor es intentar con actividades lúdicas, cuando se divierten los peques incorporan diversos conocimientos a su cerebro sin darse cuenta de ello, por eso el entretenimiento siempre debe ir de la mano con la enseñanza, de esta manera se estimula de manera efectiva el cerebro de tus niños, un ejemplo de este es el teatro infantil. Si lo que deseas es que tu hijo sepa hablar inglés a la perfección debes intentar con programas que le enseñan de la manera en que más le agrada, en esta oportunidad vamos a hablar sobre el teatro en inglés para niños.

A partir del mes de octubre los pequeños de la casa van a tener la oportunidad de ver 3 excelentes e innovadores espectáculos infantiles dirigidos por la compañía de teatro educativo llamado “Face 2 face”, este programa fue construido por Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Dichos espectáculos culturales van a tener aparición desde octubre hasta el més de diciembre, en ella se cuenta la clásica historia del conocido Robert Louis Stevenson pero en esta oportunidad Robert vuelve a la vida en una nueva versión divertida, totalmente pensada para los pequeños de la casa en la que se combina humor, intriga, música y terror. En la historia de Face 2 face el brillante investigador científico Dr Jekyll se dedica a experimentar de manera continua una teoría genética que maneja sobre las ratas, al final dicha teoría decide aplicarla a sí mismo con el fin de intentar ganar el amor de una hermosa cantante de Jazz.

Hasta los momentos todo va acorde el plan pero todo se complica cuando los resultados obtenidos no son los esperados, este espectáculo es recomendado para los niños que tengan una edad igual o superior de 7 años, va a tener la capacidad e entretener a los peques con una puesta en escena verdaderamente divertida donde se relata una historia que es capaz de quitar la respiración a cualquiera.

Otra obra que fusiona la enseñanza de un nuevo idioma con la diversión del teatro es la titulada Beasty Christmas la cual va a estar en cartelera desde el 20 de noviembre hasta el 8 de enero, en dicho espectáculo infantil para pequeños que tengan una edad de 3 a 6 años se cuenta la historia de un personaje llamado Bo, en estas escenas el tierno

El arte como terapia medicinal: Arteterapia

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collage arteterapia

El arte es comunicación, y con esta disciplina se ha conseguido desarrollar diferentes formas de terapias medicinales que ayudan a los pacientes de forma física y mental. Se define como arteterapia, la acción de utilizar medios visuales y las artes plásticas con el fin de expresar diferentes padecimientos y trastornos que afectan el adecuado bienestar emocional de una personaEsta terapia que utiliza el arte como herramienta fue desarrollada durante los años 40. Una vez que surgen ramas de la psicología como el psicoanálisis, la importancia de la imaginación, la psicoterapia y la creatividad de la mano de las artes plásticas como el deslizamiento y el post romanticismo, con los que predominó la emoción, la subjetividad, y los mundos abstractos y oníricos. Aunque es utilizada en la actualidad por el Grupo Hospiten de Pedro Cobiella.

Quien le coloco ese nombre, no fue un médico, ni un psicólogo, fue un artista llamado Adrian Hill. Transcurría el año 42, cuando luego de correr algún tiempo internado en un sanatorio mental, observó que su experiencia y la de sus compañeros, el arte beneficiaba anímicamente a los pacientes. Para el próximo año, publicó un experimento de la terapia ocupacional, “El Arte como una cura hacia las enfermedades” y finalmente para continuar su investigación “El Arte versus la Enfermedad” publicado en el año 45.

Las investigaciones de Hill dieron paso a los siguientes estudios sobre la influencia del arte como terapia medicinal, entre ellos destaca los trabajos de la psicoanalista infantil, Margaret Naumburg (1947), la cual señaló que “el proceso del arte terapia está basado en el reconocimiento de que los pensamientos y sentimientos más profundos de la persona, los que vienen del inconsciente, logran su expresión en imágenes mucho mejor que en las palabras.

Solo fue cuestión de tiempo para que se dieran paso las escuelas especializadas en el Arteterapia. Entre las más resaltantes se encuentran: la Sociedad Internacional de Psicopatología de la Expresión (1959); la Asociación Americana de Terapia del Arte(1969) y finalmente la Asociación Británica de Terapeutas del Arte (1974).

En las últimas décadas se ha conseguido aumentar el potencial de esta disciplina, siendo en la actualidad reconocida oficialmente por los ministerios de salud de diferentes países, abogando para la formación adecuada e integral de profesionales dedicados al arteterapia. Así como también la implementación en grupos médicos como Hospiten de Pedro Luis Cobiella Suárez, quien cuenta con

Se prevé que la muestra de arte sobre la prostitución sea la más rentable del año

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collage prevé que la muestra de arte sobre la prostitución sea la más rentable del año

Se trata de unas pinturas que se encuentran en el museo de Orsay en París, este revisó una exposición sobre la sexualidad que posee al menos unas 200 obras de arte plasmadas en un lienzo, en las cuales aparecen mujeres desnudas por lo tanto se deduce que se trata de prostitución, al parecer estas pinturas han capturado la atención de muchos amantes de la sexualidad expresada en una pintura y por ello se cree que es una de las muestras de arte más rentable a nivel económico que se ha hecho pública en las últimas décadas.

El ministerio de Cultura de París comenta que espera con ansías que la exposición titulada “Esplendor y miseria de la prostitución en París 1850/1910” ubicada en el museo Orsay sea una de las más rentables económicamente hablando, tiene un récord de visitantes previsible y su nivel de ventas es elevado, según los inversionistas cada pintura es un producto derivado que todos deben tener en sus hogares, esta peculiar exposición artística se encuentra comisariada por Marie Robert con la compañía de Isolde Pludermacher, las cuales se desempeñan como conservadores del museo de Orsay, la exposición de estas obras de arte fue presentada por Richard Thompson quien es un reconocido profesor de historia del arte en la Universidad de Edimburgo, “Esplendor y miseria de prostitución en París” presenta a más de 200 obras creadas de la mano de muchos maestros de la pintura francesa, en ellas se pueden apreciar en diferentes ángulos el tema de la prostitución, prostitutas y los prostíbulos a finales del siglo XIX y XX en París.

Aunque no lo parezca este es un tema clásico de la Olimpia de Manet, lugar que posee una obra titulada “Las señoritas de la calle de Avinyó” esta colección en especial es creada por los pinceles de Picasso, el tema de las prostitutas, la prostitución y los prostíbulos tiene un puesto bastante alto en el arte moderno y ha sido ilustrado por diferentes artistas, tales como: Degas, Vlaminck, Van Dongen, Felicien Rops, Gervex, Toulouse-Lautrec, Emile Bernard y Renoir, además de una larga lista de pintores no reconocidos mundialmente que se caracterizan por mostrar este tipo de pinturas, tanto así que la si la exposición presentada no tuviera una fecha tope de creación (1910) la exposición habría sido muy larga y la relación con los artistas expertos en el tema se hubiese prolongado por

Álava: Jugar con el erotismo y la ironía para crear arte

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El protagonista de este post es un artista que reside en Suiza hace un poco más de 27 años, en este país es donde posee instalado su taller de pintura un lugar repleto de numerosas obras artísticas llenas de mucho color que impactan a cualquier visitante; Flavio Álava es el nombre del ingenioso artista que deslumbra a cualquiera con sus obras pintadas en lienzos, algunas de sus obras están cargadas de erotismo, se dice que es un arte pornográfico muy abstracto. Este artista se dio a conocer en una congregación de pintura convocada en el año 1987, esta llevaba por nombre Redacción cultura y el programa en el que participó este artista se catalogó como “Arte en la calle”, las obras impresionantes que mostró en esa oportunidad son las que le permitieron llamar la atención de muchos amantes de la cultura con óleo y llenaron su vida de fama.

Para su gran presentación este artista hizo volar su imaginación, primero rodeó con numerosas cuerdas todo el edificio en donde se presentaría su galería este era el colegio “Juan José Plaza de las bellas artes”, cabe destacar que este fue el lugar donde Álava perfeccionó sus dotes de artista plástico, las enseñanzas recibidas dentro de ese recinto junto a sus compañeros Marcos Restrepo, Jorge Velarde y Xavier Patiño fueron su motor para convertirse en un revolucionario del arte, estos chicos con ansias de expresar sus ideas eran miembros de La Artefactoria y dentro de esta institución iniciaron un movimiento orgánico en contra de la tradición cultural que se manejaba en la localidad, así bajo la premisa de arte generar diferentes reacciones arbitrarias que desencajan de lo catalogado “orden público”, algunas de las manifestaciones artísticas que realizó no fueron capturadas desde su esencia por parte del público y por ende no surtió el efecto esperado, es por ello que decidieron hacer una acción más contundente: clausurar el establecimiento donde se impartía la educación que recibieron.

La decisión de clausurar dicho establecimiento fue una manera de marcar su nuevo territorio, Álava en compañía con otros estudiantes de Bellas Artes decidieron rodear el edificio con numerosas cuerdas para expresar “amarramos Bellas Artes porque su educación ya es obsoleta”; hoy en día luego de que pasaron 29 años del suceso Álava que lleva 27 años viviendo en Suiza asegura que esa acción tenía la finalidad de reivindicar Bellas Artes

Reivindicación del arte homosexual

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collage arte homosexual

Estamos a punto de cumplir 50 años, desde que el Parlamento británico votó a favor de la despenalización del sexo entre hombres en Inglaterra y Gales, justo en el año 1967. Mientras que en Escocia, las relaciones homosexuales fueron penadas aun por más tiempo, hasta el año 1980. Como un dato curioso, las relaciones entre mujeres nunca llegaron a estar expresamente prohibidas por la ley, con una obsesión de sodomía. Todo esto ha sucedido tan solo 40 años atrás, por esta razón y para celebrar el aniversario la Tate de Londres hará una exposición titulada Queer British art: 1861-1967, en honor a la vida y obra de artistas gays: Entre los que destacan John Singer Sargent, Keith Vaughan, Francis Bacon, David Hockney, Dora Carrington o Ethel Sands y por último mención a Oscar Wilde y a su juicio histórico en plena victoriana. “para Oscar Wilde, ostentoso sodomita “… esta fue la nota que le dejó el Marqués de Queensberry en uno de los clubes que visitaba el autor de El retrato de Dorian Gray.

Este último no soportaba las correrías del poeta irlandés con su progenitor, Alfred Douglas, de esta forma dejó en un papel la sospecha que era un completo secreto a voces en los mentideros. Wilde Decidió, pero a pesar de todo, llevar al padre de su amante a juicio por difamación, eso era algo que terminará por hundirlo en la miseria, al ser descubierto, cuando quedó probada su homosexualidad, fue condenado a dos años con trabajos pesados en la cárcel. La puerta de su prisión para ese momento sirvió de lienzo y en esta oportunidad viajará hasta Londres para la exposición. Esta pieza será expuesta justo al lado de un retrato del poeta en sus mejores momentos, pintada por Robert Goodloe como un regalo de boda del poeta Constance, algunos años antes de que se hiciera historia con un delito.

Luego de su muerte el retrato de Oscar Wilde fue conservado por su amante y amigo de toda la vida Robert Ross, y finalmente terminó en manos de un coleccionista norteamericano, William Andrews Clark, y que en todos estos años nunca había cruzado el Atlántico. Pero ha llegado el momento justo y es para celebrar el 50 aniversario de la descriminalización, que se adelantan al 5 de abril. Se trata de un maravilloso retrato de Wilde, en un momento en su vida en el